不知道大家都看了《觉醒年代》没?这部被当代年轻人封为“永远的神”的主旋律作品,从开播至今,一直在刷新人们对革命历史剧的认知。豆瓣评分从开播时的8.4到完结时的9.2,再到如今的9.3,一直呈上升趋势,一夜爆红的《觉醒年代》,凭什么?
作为设计圈内的“小粉红”,看到如此精良的历史正剧,激动的夜不能寐。这段波澜壮阔的历史,被其制作团队以一种不断探索,精益求精的精神态度极其完美地还原了那个时代背景下的燃情岁月。这一次《觉醒年代》的爆红,事出肯定有因,融汇泛设计领域的典例,我们逐一拆解其中的可复制性的成功。
坚守的觉醒
《觉醒年代》从策划到开播是2015年到2021年,7年的创作时间将整整100年时间,一个世纪的回眸,一场跨越时空对话,以一种不断探索、永不言弃的精神精彩呈现。
外人看得见的光鲜与非凡,背后的是无数个寂寞无助的日与夜。反观设计领域,以一种古拙的执拗坚守着自己的初心,即使饱受争议,依然选择披荆斩棘的比比皆是。其中令我印象最深刻的是日本时装设计师山本耀司,别人眼中嚣张跋扈的“另类”,用自己的坚守,让亚洲人的意境美学,在全盘西化的现代设计里产生奇迹,震撼了整个时尚圈。
山本极其偏爱黑色,并且把黑色的灵魂运用到极致,用神秘的黑色语言表达着自己对于设计以及生活的态度。大胆另类的设计,给山本引来不少的“口水”,纷至而来的批评与非议,并没有把山本压垮,他选择坚守自己的风格,坚定地守护着自己的时尚世界,最后的结果是,他赢了。
在纷扰浮沉的社会中,这种“不合时宜”的坚守,诞生出一个又一个令世界惊艳的作品。
极致的觉醒
《觉醒年代》最触动人心之处尽在细节,小到地板、墙板的纹路,大到人物出场、环境,例如鲁迅的喜好收藏、蔡元培的日常礼仪等等方面,制作组极其注重,细微之处,数不胜数,皆是匠心。
极致筑就非凡,各行各业皆是如此。极致的追求这一要点在在设计领域就想谈谈我们的建筑大师贝律铭,享誉世界的华人建筑师,被誉为“现代建筑的最后大师”,这位包揽了很多世界性大奖的建筑大师,投身建筑70多年,所取得的成就数之不绝,用尽一生,只为极致设计。
这种极致的追求,是一种不为所以然的精神追求,仿佛是刻在骨子里的,很难伪装很难坚持,所以也很难让人忘怀。
创新的觉醒
随着z世代的崛起,这样上乘佳作《觉醒年代》的爆红绝对不是偶然。这不同于其他的年代历史剧,它能精准捕捉到新一代消费市场群体,在选材、传播、内容主线上都有了很大突破,在尊重整体的创造背景下融入了新的表现形式以及新的内容意味,迭代出超级新物种。
点翠,我国传统工艺的巅峰呈现,华彩流动,美不胜收,单单“点”这一道工艺就需要极高的细心与耐心才能呈现出不朽的艺术价值。但其制作手法也使它的灵性与柔美饱受争议,传统的点翠手艺所用到的材料是从活体翠鸟身上拔取下来,这东方绝世技艺的奢侈与残忍遭到现代人的诟病。
产品设计类
面向2019年1月1日起,在全球市场有上市新产品且拥有产品设计知识产权的企业/设计机构/个人报名参评,参评产品须与人居生活体验密切相关,每个参评企业/设计师机构/个人只能提交参评产品1套;
建筑及室内设计类
面向连续两年获得上海国际设计周省际以上奖项荣誉,并且在三年内拥有竣工的建筑/室内设计项目的设计师参评。
















































































































































































































































