∆设计师肖文骞
与设计师对话
设计是一场穿越时空的未知旅程，光阴于此，过去、现在、未来交相渗透。不负光阴，满怀信心并憧憬未来。广西桂林兴安，秦始皇灵渠边，旧厂房改造。
——肖文骞《佐佑宴》
“《佐佑宴》酒店宴会厅项目一共是9300平米，仅仅用了5个月的时间，从最初的破旧的厂房到现在富丽堂皇的佐佑宴会厅；从品牌策划到空间设计一体化；从项目施工遇到的问题，到逐一攻破解决……这期间我们整个团队同力配合，攻破设计、施工等多项技术难题，抢抓工期，履职尽责，向甲方交上了一份完美答卷。”设计师肖文骞说。
当笔者感慨其“九门堂速度”时，肖文骞戏谑道，这还不算最快的，我们曾经做过一个医院项目，要满足甲方高质量要求的同时保证施工进度，39天13000平完美落成。我们都知道，很多时候商业项目就是跟时间赛跑，因为多搁置一天，项目就迟一天上市，甲方就要多损失一天。
对于做过无数酒店宴会类精品项目的肖文骞来说，他深谙当下消费者心理和喜好、懂得将商业运营思维和文化创意融合做为基础的。“项目落地近100%设计还原”，是采访中肖文骞说的最多的，这也是他对自己和团队的要求。
从事了16年的设计工作，在肖文骞看来，只有持续跟踪施工现场的进度，不停的灌输给执行者设计理念，才可以更好的还原设计稿，这对细节控的他来讲是非常重要的。“佐佑宴项目是在桂林市兴安县城，那里的工人看图的能力相对较弱，也比较难管理，我们就一遍遍，耐心地给工人们去做沟通指导。”因为紧抓每一个施工细节，《佐佑宴》酒店宴会厅设计还原度近乎100%，这考验的是设计的执行力和统筹力。
做完这一项目之后，肖文骞总结出了一套快速有效做宴会项目的实操方法。他的口碑也随此项目的成功逐渐在酒店宴会圈打开，九门堂的案例也越来越多元化。项目类型也从酒店宴会空间，拓宽到了别墅住宅，公共文化建筑等领域。
身处时代发展大潮，肖文骞从不轻易说“引领”，因为在他看来，商业的发展永远要契合时代的脉搏。
Q&A：
【上海国际设计周】您是如何进入设计行业？
【肖文骞】我大学学的是视觉传达，研究生学的是艺术设计，算是科班出身。真正转做空间设计也是从2012年开始，我发现设计很有魔力，很多的业主都会希望能够做“甩手掌柜”，整个项目，你帮我全部搞定，这也让我们成为从品牌策划到空间设计一体化的公司。《佐佑宴》这个项目就是一个很好的一体化案例。
【上海国际设计周】品牌策划到空间设计一体化的公司，您的优势是什么？
【肖文骞】我的专业是视觉传达，我会把平面设计所学的东西，用在一个空间里面进行色彩搭配，包括在线条结构上的搭配，我会比室内设计师对砖、板材等，这些空间所运用的材料更专业。所以，那时候我就想能不能，把平面设计和视觉设计结合在一起，后来我尝试着去接一些业务，开展了平面和空间设计一体化运营的模式，通过现有的一些客户，给他提供一体化服务。这样不但解决了设计统一基调的问题，也大大为甲方提供了便捷。
【上海国际设计周】从事设计这么多年，您的设计核心竞争力？
【肖文骞】我认为我的设计和核心竞争力在于专业、专注；设计优势在于我们可以为甲方提供从品牌到空间设计一站式的服务。
【上海国际设计周】这么多年，印象比较深刻的作品？
【肖文骞】印象比较深刻的作品有《沉默的思考者》、《佐佑》这两套作品。
【上海国际设计周】您心中的好作品标准是什么？
【肖文骞】空间设计一定要“以人为本”。一个好的作品，不能仅仅满足设计师自我的表达，还要有严谨的理论知识和匠心精神，不为个性而个性，不为设计而设计。
《佐佑宴》这个项目，无论是从人和空间，还是从内部和外部动线关系来说，都是通过艺术设计来创造视觉和生活的可能，让进入项目中的人都能感受品质的享受。空间设计是一个合理统筹的活动场景，要将自己和使用者的观点融会贯通，并且要站在使用者的角度，多方面考虑做出一个合理的规划，需要在艺术追求与实际生活需求上做各种妥协。
所以，空间设计，没有绝对艺术理想的纯粹性，它最终还是要“以人为本”，要用体验去征服、打动用户。
【上海国际设计周】《佐佑宴》设计中，哪个环节是最难把控的？是如何征服？
【肖文骞】设计到落地，最难把控的是在落地环节与工人的沟通。因为《佐佑宴》项目是在桂林市兴安县城，那里的工人看图的能力相对较弱，也比较难管理，只有耐心地给工人们去做沟通指导。
【上海国际设计周】在您设计生涯中比较重大的转折点有哪几个？您对设计的理解有什么变化吗？
【肖文骞】从视觉传达到室内空间设计的认知是最难的。品牌是有灵魂的，是有文化沉淀的，空间也如此，我会尽量用平面设计融入到空间设计里面去，让品牌的灵魂贯穿其中，平面与空间完美的融合在一起，这个也就是我做设计的一大优势，避免了平面与空间设计出现脱节，让设计理念得到更完善的落地。
【上海国际设计周】获得匠心奖的获奖感言是什么？
【肖文骞】“创意的火花源于对生活的体验，设计的价值来自对空间的升华”，我觉得设计师的生活与工作都是一个“悟”的过程，我们需要通过各种生活的体验，以获取对生活，对空间的灵感，并将自己感悟到的运用到自己的设计当中，思考空间的更多可能性。
从业这些年，我始终专注在空间设计领域，不断探索空间的更多可能性，“匠心中国设计奖”这是一份沉甸甸的荣誉，这份荣誉对我既是肯定，也是前行的动力。
设计师介绍：
解读作品《佐佑宴》
项目坐落于具有美丽自然山水以及悠久历史文化的桂林兴安，空间的前身是一间破旧的老厂房，经过改造成为了宴会厅，对于设计而言，每个空间都有其自身的性格和情感，更可贵的是让其可持续地绽放，这是该设计力求思考解决的一个重要方面。
∆改造前现场建筑外观
∆改造后建筑外观实景图
建筑外墙改造，大量保留了原有建筑的结构，其中螺纹钢是外墙设计中理智而坚定的重音，含蓄的凝聚力在螺纹钢的重复组合间承启，构成的设计手法成就了一气呵成的空间韵律，让冰冷的材料也有了温度。
∆建筑外立面夜晚效果
∆建筑外立面白天效果
旧厂房改造，将多余的东西剔除，为建筑空间赋予更多精神内涵，结合行业属性，以自然、禅意、中国文化等元素打造出崭新的建筑空间，仿佛置身于其中，能够安静地呼吸与冥想。
∆《佐佑宴》细节
室内空间的设计呼应室外，延续使用不锈钢结合钻石灯进行重复组合的构成设计方式，华丽的钻石灯与狂野的不锈钢，赋予了空间张扬而有活力的空间情感，同时纯粹而质朴的材料，无处不在的精心细节处理又勾起了老厂房的点点记忆。
∆改造前室内现场
∆改造后室内大厅实景图
对于整个空间的设计，有着艺术的个性与文化的共性；在理想主义和实用主义之间，构建并实现这些微妙的平衡与大胆的对撞是设计的职责所在，去了解人的思存、习惯、状态、欲望、理想甚至野心。
室内大厅，设计师提取卷轴元素，将其形态运用到天花造型，半高的背景墙与顶面脱开，空间霎时变得清晰舒朗。穿插尺度夸张的体块，突出空间的气势，诠释现代世家礼仪。
∆《佐佑宴》餐厅
破碎之后更是新生，对佐佑宴项目多维度的精心思考，对空间的精准重塑，是对业主委托的敬意，也是对这片文化故地赤诚的爱，自然而然，不显不掩对于这位“老厂房”来说，现在的它应该是最好的模样了吧！
项目信息：
项目名称：佐佑宴会厅
项目面积：9300m²
项目地点：广西桂林兴安
项目类型：品牌、空间一体化设计
设计时间：2020.07
竣工时间：2020.12
项目设计师：肖文骞
设计单位：广西九门堂建筑装饰工程有限公司
