未来之星设计奖｜2021-2022年度全国榜TOP10揭晓！

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分类： SIDW动态发布时间：2022/11/23 浏览量：6652

我们探寻设计的边界

我们提供广阔的舞台

承载无限创意、年轻的思想

在自由空间里无尽释放

在起伏的人潮中闪闪发光

为了挖掘更多具有创新能力、创意思维的年轻人，培育新时代的创新人才，真正开启设计行业新的未来，上海国际设计周自2019年起，发起未来之星设计奖，并得到了全国数百所高等院校的大力支持，是一项面向各大设计领域在校生的专业赛事

2021年，未来之星设计奖巡回走过了全国100多座城市，传播覆盖400多座城市，共收到来自291所高校的4605份优秀作品。由业界大师、学院导师、设计师代表组成的评审导师团，遵循专业、权威、公平、公正的原则，从创新创意、功能与品质、市场价值、社会价值、美学价值等角度，对每一份参赛作品进行了评审。

最终评选出未来之星设计奖2021-2022年度全国榜TOP10，一起来见证他们的优秀作品！

*以下按姓氏首字母排序

作品名称：Une Boutique-Atelier Unisexe

韩国Kookmin University·安琦（主创）；法国Ecole Camondo·吴頔

今天，在零售领域，男装店和女装店是有明确区别划分的，因此产生了两种不同类型的室内店铺设计方法。但是越来越多的设计师品牌追求男女皆宜的服装和配饰，因此对于当今的实体零售设计，需要将具有相似品牌文化的产品放置到位，以突出品牌所传达的文化。而不是按传统性别系统地分类。于是我提出“brouiller les frontieres”-模糊边界这个概念，就是希望消除空间的界限，同时也会消除对于性别的界限。所以在对于消除空间的界限这个问题来说，就是关注边界空间，即是过渡空间。

相比于传统的零售店，现在的零售店，尤其是奢侈品牌的零售店更多的是希望传达品牌的概念，让客户可以有沉浸式的体验，所以对于高端零售店的设计时，我认为空间要具有独特性，而且可以很好的表达店铺的设计概念。将艺术引入零售店也是一个趋势，多元化的零售店设计，也可以吸引更多的客户群体。

对于unisex的服装大致可以分为两类，一是通过oversize，统一的剪裁，减少性别的差异性。另一种是通过设计师夸张的手法，将性别的这一个属性自信的表达出来。那么对于前者，oversize是希望通过一个衣服的样子适应所有的人，但是在这之中对于尺码的选择总是一个问题，对于每一个不同的个体，是需要不同的调整的，所以需要改衣的服务。而对于后者，这种特殊的单品，因为他的特殊性，所以产量一般都不会很大，经常会出现断码的情况，所以同时也需要改衣的服务。这是也为什么需要店员掌握对于服装修改的能力。在这基础上，买手店也具备了个人定制的能力，所以人们可以选择对于unisex这样统一化的服装进行添加自己个性的地方，同时也可以带来自己的不用的衣服，进行改造，循环利用。

对于大部分的空间来说，我想用建筑本身的清水混凝土材料，裸露的建筑结构，就想我们每个人，生来就是裸露的。人用服装来包裹身体，那么我的空间，则希望通过用移动的帘子来装饰空间，像给空间穿上了衣服。同时也是一种回归环保的概念。同时减少室内的装饰，也可以更好的展现服装，给予一个更纯粹的空间。

作品名称：COCLE

广州美术学院·陈冰柔

在服装设计的创新上，对新材料的探索与应用尤为重要，然而，新材料不一定是高科技材料，它可以是我们日常生活中随处可见的普通材料。就像这个系列所用到的橡皮圈。橡皮圈是一种用于捆绑密封的普通材料，但换一个角度，它也能制作出优雅精致的礼服。

这系列的服装就完全是由橡皮圈编织而成的，使用的是一种适用于环形结构材料的编织工艺。这种工艺可以在不破坏材料本身的环形结构的基础上将橡皮圈编织成网状织物，并将其转化为可穿戴的设计。织物内部的所有材料都完好无损，可以重复使用，不会造成浪费。此外，这种工艺不需要专业技能和特殊工具，即使是没有任何编织经验的外行也可以轻松使用。用这种方法，每个人都可以很轻松地编制出自己想要的衣服。

我希望时尚不仅是指服装秀上身材高挑的模特所展示的精致昂贵的礼服，而是我们每个人都能接触到的东西，它不一定要用华丽的材料和精湛的工艺制作而成，也不要求我们拥有姣好的身材，更不需要我们一掷千金，就如同这系列服装一样。

作品名称：远山的课堂-镇远县山区小学建筑方案

扬州大学·吴伟伟

人类在与自然环境不断的抗争中，渐渐发展出了适应其的居所，从而因为地理位置不同造就了不同的民居形态。对其气候适应性的分析有助于我们将传统智慧与现代功能空间相结合，从而发展出同时适应当今社会与自然环境的新的建筑形式。

安顺市，是一个汇集多民族的城市，各民族既相互影响，同时又保持各自的民族传统。作为旅游城市，安顺的发展自立于思考全球化，行动在地化，是全球在地化的范本。

木厂小学位于贵州省安顺市镇宁布依族苗族县的马厂乡八河村，是由当地村民自建的希望小学，但自建的学校建筑形态与当地山村环境格格不入，本着山村的肌理塑造出新的教育建筑对木厂小学进行了一系列改造。建筑形态与当地建筑并不协调，缺乏当地建筑肌理与未取法传统智慧，加上学生长期处于相对落后的学习环境，一场环境的改造迫在眉睫。

作品名称：篁外 IN OUTSIDE

University of the Arts London·徐进晖

“篁外”是一款具有东方韵味的创意灯具，以“折扇”为主要设计元素，将折扇的开合转变成控制开关，当随着扇子的展开，圆拱内的灯也会缓缓打开。同时，该产品有两个使用版本，第一个版本是人们展开扇子的时候，灯缓缓亮起。第二个版本是电动版，圆盘的底座设有半圈触摸按钮，手指按在按钮的哪个位置，扇子会展开到相应的位置，灯也会随着扇子的展开亮起。这个产品将人们使用折扇这一行为习惯，转换成了另一种新的使用形式。

底座采用“桥”作为设计元素，扇子以桥为中心缓缓展开，象征着中华文化的发展史。整体外形采用温润的木头和复合木的工艺来确保正实物的效果以及批量生产的成本。扇面采用有机玻璃、真丝、宣纸三种材料来体现不同的展示效果。

我希望通过自己的设计，让更多的人可以关注了解到传统器物的美，它们是一个国家历史文化的载体，也是一个国家珍贵的文化遗产，他们不应该被人们遗忘。我要用我的设计让更多的人关注到传统器物的内在意义，让传统器物以一种全新的形式融入到现代的生活中，继而走向世界去展示东方这个神秘古国的文化底蕴。

作品名称：翠世谣

上海行健职业学院·徐玉霞

翠，即翠羽,翠鸟之首。谣，音同摇，意同传世故事，传承之意，点翠是我国传统工艺和羽毛工艺的完美结合,随着翠鸟成为保护动物,点翠一度走向没落。而衍纸发源于中国却创新于国外,如今成为设计新宠，二者结合,如同古老与现代化的一拍即合，使点翠以新的方式焕发光彩。

文化与技艺创新的文创产品，为当代人带来新的体验，引导他们在喜欢的同时，带来更深的文化传承。恰逢建党100周年，用“执着专注、精益求精”的工艺精神致敬百年大庆，象征着继承与发扬传承与创新，祝愿我们党美好的未来!

作品名称：「Flowing·泛泛」系列

清华大学·杨玉婷

「Flowing·泛泛」系列由茶具、酒具与花器等多组作品组成，包含无釉白瓷、描银、无光白与影青、氧化与还原等多种材质搭配与工艺技法。微妙排列的曲线雕刻在洁净温润的白瓷之上，用细腻哑光的线条去描绘中国传统文化中富有禅意的水之意象，愿人们在繁忙纷乱的城市生活里获取一丝如水般的宁静与悠然。

作品主题：水是生命之源，也是频繁出现在中国传统文化中的一种富含禅意的意象。佛教禅宗喜欢用水来比喻虚空世界和清洁本性。比如唐代韦应物诗中的“道心淡泊对流水，生事萧疏空掩门”，洁净的流水给了诗人某种禅学佛理的启迪，在与水的静默相对中，诗人享受着水的滋养和熏陶。在水的洗涤下，尘世的烦恼忧虑都远离了，盈满胸间的是沁人心脾的禅意的清凉。

工艺技法：将微妙排列的曲线雕刻在洁净温润的白瓷之上，没有施釉，而是在烧成后反复打磨抛光，从而得以保持白瓷自身瓷质的美感。「Flowing·泛泛」系列包含无釉白瓷、描银、无光白与影青、氧化与还原烧成等多种材质搭配与工艺技法。在增加实用性的同时形成哑光、无光、有光的质感的对比。

作品名称：理性与野性

杭州科技职业技术学院·叶蕴涵

人的身上总是存在理性与野性，两者互相矛盾，又互相统一。当理性与野性同时出现时，个性才能趋于完整。在墨守成规的一生中，总会有某些时候需要一丝不同的气息打破停滞的时空，为寻常的空间注入个性。不同空间都具有其个性，理性的空间可能需要野性的宣泄，野性的空间可能需要理性的限制。也许我所追求的是空间内物件性格不单一化。在某一物件上同时出现一对矛盾体，理性和野性相互碰撞，相辅相成。

设计初期受西班牙巴塞罗那建筑设计的影响，对线和面组合和设计有了全新的认识，将线和面引入了设计之中，简单的线面的组合在一起，二者属性相似又不同，再用弯曲，穿插等方式去表现大块面的结构。中期欣赏了世界名画《格尔尼卡》，由于对毕加索立体主义的表现方式倍感震撼，在设计的结构上做了错落的改动。后期了解到边柜的功能和实际的用途在时间长河中不断的发生变化，又在材质的选择和开关的设计上做出了一些改动。

我希望这件边柜在具有储存功能的同时也能够具备展示的效果，所以对柜门的材质做了磨砂的处理，同时为了不影响设计的整体性，让两扇门做到了无缝衔接。这次设计保留了物件原先的功能属性却从造型上突破了世人的刻板印象，放入空间后融入的同时又打破空间原有的个性。

作品名称：重塑时间

伦敦艺术大学圣马丁学院·赵祥至

对于这款马赛克砖的图案设计是重点的考量方向。再生彩色混合玻璃材质上选择的图案是根据一件经过中国最著名古代艺术品鉴定中心“闻德”鉴定的一千年前制作时恰巧留下当时工匠手印的宋代泥砖，并通过三维扫描及模型重建的形式重构了这块砖的表面图案，因为表面纹理复杂，再生玻璃没有办法很好的呈现，所以设计师经过对手线条进行提取，文字图案装饰的形式将其刻印在了这个马赛克砖上。

再生彩色混合玻璃材质是由不同颜色的玻璃碎片经过分别融化提纯后在倒入同一个模具进行混合和小幅度的搅动实现的，这种材质的优势不仅仅是绿色的再生材质，还通过再生让玻璃的外观比起原来单个颜色的玻璃更加美丽和艺术。

作品名称：ARISOS

金斯顿大学·朱璇

《Arioso》的创作灵感来源于风靡维多利亚时期的哀悼首饰。在这一首饰类型中，亡者的头发往往为最主要的构成材质，首饰成为了佩戴主体对亡者纪念的媒介，并与佩戴主体、被纪念者的身体和情感载体紧密相关。

头发是一种可再生、可降解的有机材料。在这个项目中，我从假发加工工厂回收来一批还未被二次处理的回收真人头发作为设计的原材料，其有机生长性的可持续特质被同时凸显出来。毛发作为有机体新陈代谢中持续更新的一部分，具备了可持续材料所需求的特性；热带硬木及动物角质品由于其与人类毛发在物理特性上的相近，已被证明可部分由这一随着世界人口问题加剧而生生不息的材料替代。由此，《Arioso》通过对人类毛发制品的穿戴二次利用再设计，作为可持续材料和象征纪念性的介质，废弃人发材料在《Arioso》系列作品中形成了新的互文性关系：生长与消亡、永寂与永续、纪念与消费。《Arioso》是对于逝去者和持有者同时的纪念。

同时，毛发作为对女性身体的重要象征性符号，具有社会性和历史性。象征着传统刻板印象中的女性特质，通过对人类毛发（尤其是可作为面料材料的女性长发）在人类身体上以面料形式的包裹，这一问题将被以新的、更日常的设计展现形式出现，最终产品将更多地用于时尚和配饰设计。

作品名称：芒刺

广州美术学院·朱妍霖

“芒刺”的灵感来源于中世纪欧洲盛行的紧身胸衣。从古到今，同质化审美带来的对女性身体的审视和评价对女性造成了精神和肉体的双重剥削，而时代的进步并没有摒弃这种“畸形的审美”。社会和个体依然从束缚自我中找寻“美”的快感。如何接受多元化和接纳自我已经是最时兴的命题，与其让身体去适应标准化的框架，不如打破这种束缚，让自己的身体来定义更加宽容的美丽。

本套作品选用了多面尖锐的夸张造型表达对主流的反叛，并针对身材的多样性设计出一个宽容度极高的结构，将它们用有机玻璃连接起来，将空间构建在人体上形成服装，装置和建筑设计与服装的结合是设计思考的方向。通过孔洞之间材料自身的平衡感在身体上自由搭建，形成一件可根据穿着者身材变换的“不紧身胸衣”。

*以上排名不分先后

恭喜以上有智慧、有能量的设计未来之星们，他们的作品蕴藏着无尽的力量，他们以创新的思维打破边界，释放无尽创造潜能，以独特的设计手法，开创全新未来。

*更多榜单资讯，期待下一期

特别鸣谢

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