时间永恒拨动，世界宽广无垠，人们不断探索
过往、今朝、未来
联动艺术人生
对于过往，是历练、成长、蜕变
对于今朝，是砥砺、奋斗、奔赴
对于未来，是希翼、向往、热衷
天马行空的想象力
召唤设计、艺术、潮流
突破圈层、跨界融合
进行一场与时空的对话
穿越过往、今朝、未来
领略对未知的无尽探索
上海国际设计周艺术总监、上海国际设计周「设计无国界」IP主理人、中国香港环亚联合设计创始人杨志伟作为设计师，他集才华与荣誉于一身。
年少有为的他，作为香港理工大学的交换生到美国加州大学留学，后又到英国曼彻斯顿大学读研继续深造。从毕业到现在一直从事酒店设计领域，工作从在万达集团到亚太国际，再到后来自己创业成立香港环亚联合设计事务所。一路以来，他目标明确、坚定自己。丰富的留学和工作经历奠定了他许多高光时刻，多次获得国内外知名大奖，让他在设计圈享有一定名誉。
当设计行业在时代潮流中迸发新光彩的同时，策展行业也顺势而发，焕发绚丽之光。
策展正在演化为当代社会的一种新的表达方式和工作模式，是在空间内将艺术、展品、设计赋予新的定义。而策展人在这个过程中扮演着“导演”的角色，不管是前期的场景规划，还是后期的展示布局，都离不开策展人的创意构思与统筹能力。
而杨志伟也在新时代语境下，思考策展的未来趋势。他以策展人的身份与时空对话，展示过往也连接未来。他将多年设计经验融入到策展理念中，打破行业规则，以“先锋”的姿态进行艺术实践和社会实践，以“窥见未来”的视野进行全新的认知。
当潮玩艺术融合生活真谛，设计、潮玩、艺术互联，杨志伟将如何用设计艺术的高度诠释潮玩策展的价值与市场，引领未来生活方式？
#顺应市场 潮玩蜕变
在潮流、时尚市场的变革影响下，家居与设计行业的转型正在整装待发，让人居空间有了全新的定义思考。杨志伟用敏锐的眼光察觉到了设计艺术与潮流趋势的巧妙融合，希望在做设计的同时去尝试新事物。于是，他大胆地将“潮玩”与“家居”融合，用设计美学将现实世界带入另一维度，通过潮玩策展释放传统家居活力，促进行业生态链的变革与更新。
#观察当下 探索未来
策展不仅是策划一场展会，更是一种审时度势的考量。
在后疫情时代，人人充斥在焦虑、内卷、压力之中，急需治愈的力量来疗愈内心世界。策展人杨志伟认为潮玩艺术是当代艺术融入生活的一个好现象，所传递的空间精神是一种无法替代的文化气息、生活方式。所以，他希望用潮玩策展的全新方式来重新定义设计艺术与未来生活。特别在当下，年轻世代的浪潮已经迫不及待的将潮流艺术推向新的海岸线的时势下，更需积极地思考“新”与“潮”的融合：如何让“潮玩”接地气，把“潮玩”带回家；同时，通过潮玩艺术来吸引年轻化受众，让人置身其中，慰聊内心，对未来充满期待。
借此，他希望透过潮流文化，融合潮流元素进入到设计当中，使得设计变得更加的潮流，变得更加的有底蕴深厚的感觉。
杨志伟
于设计当潮、艺术之上
开启两场跨界策展之旅
「艺想天开·ART ON ME」
是一场对未来奇思妙想的全新出发
「潮玩奇遇记」
是一场设计与潮流艺术的跨界探索
步履不停 思想前行
艺术为盟 设计为体
跨界策展 艺起潮玩
VOL.1
艺想天开
-现实世界是有限的
-想象空间是无限的
-借助设计艺术高度
-丈量潮玩品牌魅力
△策展人杨志伟带你一起逛展！（上海国际设计周官微可查看）
由香港环亚联合设计、深圳时尚家居设计周、Design Dome设计万象联合主办「艺想天开·ART ON ME」，主策展人杨志伟以“艺术生活化，空间疗愈心灵”为大主题的全新概念的空间打造，进行对自我，对生活，对未来一场奇思妙想的跨界探索之旅。通过六大板块一条故事线的串联，道出了一段艺术人生的高度，期遇自我、享受生活、构想未来。
潮我看
LOOK
-打破禁锢
-跳出迷宫
-发挥想象
-空间、时间、记忆
-过去、现在、未来
-展开一场自由的畅想之旅
1
参展品牌：
奕木艺术黄飞春工作室 《HELLO！熊》
黑白色彩代表眼睛元素，在这里既是观察者，也是被观察者。在这个黑白空间内放置三只有颜色的HELLO熊来装饰。空洞暗哑无色的心灵需要用一双善于发现美的眼睛，观察世界、观看内心。策展人杨志伟想借此传达黑白空间的内心世界里，人生是充满色彩的。主要传递两层深刻含义，一是我们要走进自己的内心独白世界，表露乐观的人生态度；二是拉进人与人之间的关系，表达真实的交流情感。
时光隧道
TIME
-如果给你一次机会
-你会选择
-回到过去OR 前往未来
2
过去——通往花花世界
你的过去藏着你走过的路，读过的书和爱过的人
未来——通往潮艺街区
未来时光山高水远，看世界，找自己
参展品牌：
ENZO恩左亚克力《彩虹隧道》
由亚克力制作成的彩虹隧道，就像是一场穿越时空的心灵对话。策展人杨志伟想以魔幻的手法，色彩的搭配去演绎精彩的人生时空境界，来比喻人生道路所面临的抉择，让人能够在这个空间内思量过去与未来的不同。
花花世界
WORD
-回到最初
-收拾过往
-重新出发
-倾听内心花海世界的声音
3
参展品牌：
环境艺术家唐丽淑 《水》
花艺装置设计师JACY 《花花世界》
策展人杨志伟表示，在这个内心的花海世界，我们每个人回到内心的话，不管你过往的经历是如何，那么我们收拾过去，重新再去前往更好的未来。同时，这里赋有元宇宙的概念，花艺世界穿过来之后，有一面墙投影的内容是人与自然，传递的是回到过去，重新收拾过往、重新出发。
潮艺街区
STREET
-一种港式元素
-一个红绿灯
-一条斑马线
-一个露营展厅
-一路美好胜收，充满希望
4
参展品牌：
知名建筑师张嵘 《海南·世界新能源汽车体验中心环岛驿站》、《海口金牛岭天空之城》、《邛崃迴澜塔一岛两岸概念规划设计》
跨界新潮杨志伟设计&金雅顺家具品牌研发 《名车联名款概念家具》
时尚艺术家刘欣珏 《痴娃娃》系列作品
亿隆矿业
新特丽照明
这是一个融合潮玩与艺术元素的港式生活街区，构建了一个走在人生道路的十字路口街区，在等待着红绿灯的时刻做选择的真实世界，展示更前沿的生活方式，突显当代年青人爱好潮流却不随波逐流的生活态度，构建一个缤纷多彩的文化创意体验场景，突显创意的价值。策展人杨志伟说，“我们在人生的道路，走走停停，不断做选择，那路边一定是充满丰富色彩的，那么未来一定是充满希望的。”
元气外吧区
REST
-释放心情、舒缓压力
-走出洞穴、感受真切
-重新开启活力旅程
-做真实的自己
5
参展品牌：
兔宝宝 《重塑·洞穴》
TUBAOHCC饰材高定中心
在这个由空间设计延伸到产品设计层面，新型顺芯板及木饰面家具板材质创作的艺术场景，让空间的乐趣与张力获得更为充沛的表达，重新开启活力之旅。策展人杨志伟引用柏拉图的“洞穴理论”构想这一主题，在远古时代人们是住在洞穴里的，生活于一个原始淳朴的村民部落，随着社会的发展人类逐渐走出洞穴突破禁锢。放在当下，现在的人看似大家没有住在一个洞穴里，但其实我们被手机的虚拟世界困住了。两千年后人们会通过网络再次进入“洞穴”，以无垠的洞穴描述一切都在博弈，一切都在变化。
“未来的家居、材料肯定是一个融合的世界，我们怎么将想象的东西带到虚拟中，再带入现实中是值得我们思考的，”杨志伟还说，“我们想表达不管是虚拟世界还是现实世界，我们都需要不断地进行反思，不停地去寻找自我世界。”
潮艺玩家
PLAYER
-“人生高光”区
-每个人都是主角
-做自己的那束光
6
参展品牌：
独立雕塑艺术家徐彬觉一《元宇宙》、《欢乐兔》、《龙腾》
独立雕塑艺术家孙正元《井底之蛙》
用灯泡布展而成的“人生高光”区，以圆为元素，构想圆之外的无限想象，以圆为结束，代表圆满的结局。策展人杨志伟想传达出“回到过去，前往未来”的理念，他说道，“我们走在人生道路上，每个阶段都是最闪耀的自己。我们在寻找过程的最后结果一定是好的，我们希望在这里不用去追光，做自己心中的那一束光。”
VOL.2
潮玩奇遇记
-“潮玩”与“家具”融合
-“艺术”与“潮流”互联
-打破家居、设计、艺术、时尚边界
-探索跨界破圈的态度与内核
-家具“潮玩风”为传统带来萌新气质
-开启一段全新视角思考未来生活模式
△杨志伟采访视频（上海国际设计周官微可查看）
由香港环亚联合设计、《雅居生活》传媒、东莞名家具联手策划的主题展，以”潮玩奇遇记“为主题穿越时空，将设计与艺术潮流作品中的文化意识、艺术现象传递给观众，带领大家进行一场设计X潮流艺术的跨界探索。传达了主策展人杨志伟“把潮玩带回家”的理念，让大众置身在这个“艺术潮玩集合空间”里，探索奥秘，开始一场与自己的奇遇记。
参展品牌：
奕木艺术、茁一植物艺廊、奥迅设计、Vespa、金雅顺家具、福公子床垫
△现场照片
在这两次策展中，杨志伟作为主策展人，不管是台前还是幕后，他都亲力亲为，注意每处细节的摆放、每块区域的布局、每个展区的调控。他用专业的精神与专注的态度告诉我们——因为热爱，所以全力以赴；因为无畏，所以敢为人先；因为机遇，所以不断尝试。
△杨志伟前期策展现场照（向左滑动查看图片）
杨志伟通过跨界策展，打破艺术与潮流的边界，将两者融合互联，重塑设计介入生活的方式，探索设计未来更多可能性。他在设计与策展的身份演变中，继续突破圈层领域，实现更高深的人生价值。
*部分图片来源于环亚联合设计
