“音乐中蕴藏着一种自由的感觉，正是这种自由感在持续不断地启发着我。”
你的心会因为什么而被一曲音乐所吸引？
当听到这个颇有些诗意的问题，许多人的脑中也许会出现不少美丽的词藻或哲学性的思考。但对跨界摇滚设计师梁宇文来说，音乐与心灵的关系如此亲密，以至于无需在其间放上因果关系加以说明，甚至就连语言与理性媒介的「插足」都显得有些多余。
「我想，被音乐吸引纯粹是出于一种直觉。」对于这个问题，梁宇文这样答道，「我只是立刻辨认出了那种声音——那种能够表达我想要在设计里所呈现的热情与张力，以及那种能够让人在空间体会到律动的乐感。」
在大众眼中，最令我们所熟知以及出名的便是他作为设计师的身份，毕竟他在设计圈的战绩实在是耀眼：还未毕业就获得众多知名设计机构所青睐；于2014年成立高堂炫宇空间设计，凭借着专业的态度与高品质服务得到业界与业主的广泛认可；其创建「创作三部曲」的设计理论，以前沿的创意而惊艳四座……
不过，设计圈的成就绝非梁宇文的全部光芒。在备受业界所关注的这十几年里，不管是因哪个领域的创作而接受采访，梁宇文都常常会提及音乐于他的重要性。他曾表示「音乐无疑是一种坚持的信仰」，还曾说，「正是音乐定义了他这几十年，并格外清晰地塑造了纯粹、简单、不将就、不落俗的为人与行事」。
可以说，音乐贯穿了梁宇文的整个设计人生，也是我们走近梁宇文的世界并试图进一步了解他的重要入口。
人生与音乐的命运交响曲
虽然人们总把摇滚乐的受众想像血气方刚的叛逆青年，但梁宇文的摇滚梦并非我们所想象的离经叛道，而是以恰好的时间在最正面的形态出现。
「自此之后，音乐便是我的一切，」梁宇文在采访时这样说道，「就像一束光照进我的世界，从此我的生命便充满生机、活力，不断滋养着我一路向前。」
那时候的他，眼中的世界与五彩缤纷充满希望的现在是截然相反的。父亲常年奔波在外，伴随他成长的只有那一叠叠画册和他的画笔，这样的成长环境让他养成了内向寡言的性子。那时候他就在想，或许自己的人生也就这样子，碌碌无为、平凡且普通。
音乐是他的守护神，也是他的信仰与坚持
直到一次在大学里的文艺演出，和几位朋友组成一支摇滚乐队，在舞台上面演了一出像摇滚明星一样的演出。当聚光灯洒下来、伴随着摇滚的喧嚣与激情倾泻的那一刻，彷佛压抑多年的无声独白由此得到释放。
梁宇文与音乐的这次「初遇」，被梁宇文后来形容为是改变了他的人生的重要事件，对此他曾这样回忆道：我觉得摇滚乐实在是太酷炫了，我觉得我找到了人生的第一个追求。通过摇滚我学了吉他；为了写歌、为了摇滚，我学了贝斯、架子鼓，甚至有些钢琴也能稍懂一二。我感觉自己总算找到一些天赋，和艺术能挂钩了。
后来，通过摇滚给予他带来的精神以及坚持的习惯，梁宇文将他运用到了设计上。在大学里，除了学校课程的理论教导之外，他还自学CAD、PS等多种技能。凭借扎实的功底及充分准备，让梁宇文从众多学生脱颖而出，各大知名设计机构也纷纷向他抛出橄榄枝。这次经历，让梁宇文既兴奋又期待。对他来说，这不仅仅只是一次外界的认可，还标志着他迈入了人生的新阶段。
音乐与设计的跨界融合
摇滚之于创意，不是单纯的重音和无休止的躁动，那是蛰伏已久的发力与释放。
作为设计师，梁宇文在设计中提炼出自己的想法、思维，以及对设计的理解和态度，并把「摇滚元素」以一种韵律的方式植入其间，尤其是摇滚中那种热情、有张力的表现形式被他大胆的运用在设计中。「一个人的感觉不可能只有一种，而是一种融合体，并非只有绝对的好或是绝对的坏，」梁宇文说道。
在他看来，摇滚并非都是狂热的，也有优雅的部分，而一些看起来温文尔雅的人也不失霸气张扬的时候；稳健中也能有打破常规的灵动，再严谨的设计也可以有一点随性的细节。
◢ 梁宇文作品 | 顺城高级公寓 ©梁宇文
用摇滚的态度，打造设计的精度
「所有的艺术都有共通性，不论是最初的创作思路，还是过程中的顺序，都有一定的共性。」在音乐来说是曲风、框架、旋律和伴奏；于设计而言，首先是映射出业主个性的调性，其次是流畅舒适的空间结构，设计思路的具体呈现，以及基础的铺底设计。
而这也正是梁宇文一以贯之的设计主张：优雅与不羁兼容，理性与任性并存，规则与自由并蓄，严谨与随性同在，看似对立反义相对且矛盾，但其中真正蕴含的是作为设计师对空间的「控制能力」。他说「好设计，一切都是刚刚好，或多或少，要么落俗要么平庸！」
◢ 梁宇文作品 | 《云雪花园》©梁宇文
设计与人生的艺术篇章
自梁宇文在青年时与摇滚舞台相遇开始，音乐便成了他的一切，是奠定了他的视觉语言与非凡事业的基石，也是他在人生的不同阶段、以不同的角色身份执着探讨的永恒主题——不论是作为一位设计师、艺术家，还是作为一位心怀摇滚梦的热血青年，或者一个在音乐中寻求慰藉与力量的自卑孩童。
艺术与美应该被纳入生活，而非设置界限。个性与自由应该得到舒张，而非受到压抑。在梁宇文看来，「这种创造碰撞却又将其融合，实际上是一种突破刻板的思考，蕴藏着我的一种生活态度，我希望空间中透露着人的灵魂和性格。」
◢ 梁宇文作品 | 《黑白交响曲》©梁宇文
现在我们大概能理解，梁宇文身上所散发出的艺术气息从何而来了。当下忙碌于工作的他虽然已无太多时间，但他仍然会腾出时间留给自己，或是研习吉他、与摇滚好友组队表演。在做着设计方案的同时，也将其所爱融入其中，他认为这辈子有最热爱的这两种东西环绕着他，是莫大的幸福。
设计不曾停步，狂想曲还在谱写
「保持精湛的技艺，让设计无懈可击」，是梁宇文每一次项目创作的沉淀得出的设计思考。
作为动态创新型的经验者，他重视经验，因为经验可以让他在保障品质的前提下快速完成设计，但他绝不是那种停滞型的经验论者，他清晰明白固有思维难以突破，不进步则会落后，所以他依然不断探寻新的思想和概念，让自己的经验不断迭代更新，「因为今日的创新其实就是明日的经验，经验是由不断的创新而形成的积累。」
对于未来，梁宇文将重心放在整理公司架构和培养团队上，沉淀和积累更多尊重设计，与他们有着共同价值观的客户。他希望能完善公司各个职能的专业水平，坚定不移地保持他们对设计的初心，走出属于自己设计之路。
