访谈 | 金维奖评审导师赖亚楠：沉下去，走出来，设计自然自在

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分类：高端访谈发布时间：2023/08/10 浏览量：8006

/ 赖亚楠 /

Designer Lai

赖亚楠，专业从事于建筑、室内、家具及陈设艺术品的设计。2004年于法国巴黎创立原创家具设计品牌DOMO nature。2008年DOMO nature 正式进驻中国。是国内倡导并积极实践“一体化的系统整合性设计理念”的先行者。

姓名、职业背景、荣誉资历等简介？

#01

赖：大家好，我叫赖亚楠，本科毕业于中央工艺美术学院环境艺术设计系，硕士毕业于中央美院建筑学院。毕业之后就成立了自己的设计公司和艺术品公司，随着项目的累积和实践，逐渐梳理出一条自己的品牌线，并在2004年于法国巴黎创立其设计品牌DOMO nature。

现在担任的职务有北京赖亚楠空间设计事务所设计总监、家具设计品牌DOMO nature创始人、北京杜玛装饰工程管理有限公司和杜玛壹家家具艺术有限公司的设计总监、北京宓旎文旅创新科技发展有限公司创意总监、北京联合大学艺术学院副教授等。

学的是设计，教的是设计，做的也是设计。

在设计领域的专业背景和成就？

#02

赖：我创立DOMO品牌的初衷，就是想倡导一个健康的生活观念、并且我始终认为设计应从绿色意念出发。曾经于1998年率先在国内提出“一体化”设计的理念，平时在课堂教学、实践项目和各类专业设计论坛中都有在身体力行的去实施和推广。

在设计领域中曾获得2010年中国光华龙腾奖“中国设计业十大杰出青年”、2012年"中国工业设计业十佳杰出设计师”、在2016年入主美国室内设计“名人堂”、同年获"中国设计年度人物奖"、2018年中国品牌女性十大影响力女性、2020年荣获中国设计品牌•设计领军品牌人物。

作品

赏析

在金维软装奖中担任的重要角色和影响？

#03

赖：首先很高兴能应邀成为金维奖的评审导师。这几年整个行业发生了很多的变化，包括社会结构、消费结构、消费认识。这些变化就像个双刃剑，在一定程度上促动了设计维度的提升，但另一方面也给设计师们带来了挑战，我们不得不去面对这些变化。在这个前提背景下，我觉得金维奖在这个节点举办，会产生很多与以往不同的意义。比如我们是否可以从理念上重新对设计师进行考量？日常对于消费者最根本的一个消费逻辑我们会不会有更好的体会？这些都是我希望能够通过这次金维奖去探知得到结果的。

那从导师的角度出发，我的初衷是希望能用自己相对专业的眼睛，在这次的活动中发现优秀的设计师，感知他们的潜能和理念，从而帮助他们跳出来，去往一条相对专业或者职业化的合理道路，我认为这是作为导师的一个责任，也是义务。所以我很期待这次金维奖可以带来什么样的惊喜、欣慰的发现。

认为金维软装设计奖对软装设计行业和设计师的重要意义是什么？

#04

赖：其实我觉得，这个意义就在于能够更好的把脉对于行业的认识。每一次参与活动，都能接触到全国各地不同层面、不同年龄、不同背景的设计师。大家一起同台竞技，这是一个能够非常好去实现自我和横向对比的舞台。整个过程当中，我相信大家会产生很多碰撞、进行很多思考，这恰恰是非常有利于帮助我们设计师自我梳理、自我成长、自我建设的一个途径。这种碰撞、互动和交流正是我们所需要的。因为当自己一个人在象牙塔或者是在相对个体、对周边都没有认识的一个环境的时候，你其实已经处在一种非常缺乏联系和反馈的负面状态了。通过这个活动的参与、交流的深入和信息的消化，让这些碰撞和刺激给我们带来触动和思考，我觉得这个就是活动更重要的意义所在。

作品

赏析

作为评委导师，在评审过程中会看重的要素和标准是？

#05

赖：我觉得设计本身是一个平衡的智慧。比方说你有很好的创意，但是你没有很好的落地、执行和控制过程，这个创意就相当于转瞬即逝。像是创意性、可行性、艺术性这几个维度，不同的导师对于一个项目不同的维度都会有各自的考量。而我考核设计师恰恰更看重他们综合能力。因为综合能力是一个成熟设计师的体现，如果你的综合能力不够，只有很天马行空的创意，那是没有意义的。但如果你没有很好的创意，却拥有常规的、泛式的行业手段和工作能力，那么你的作品也是平庸的。对于我来讲，考核标准不能一概而论，必然要进行综合评估的。

如何看待目前软装设计的发展态势和未来趋势？如何应对不断变化的消费需求和行业挑战？

#06

赖：软装从来不是一个孤立的词。本身软装这个词也不正确，应该是叫陈设。这个东西不能单纯地用硬和软来区分，不是说墙面、地面和天花的这些手法叫硬装，摆盆花、吊灯、窗帘的就叫软装，这个逻辑是不对的。

作为一个设计师，我相信每个设计师们在第一个念动、第一笔落下的时候，他们脑子里对于空间就有一个即时生成的、完整的布局的把控。我在平面布上桌子椅子的时候，天花吊什么样的灯我一定是同时就有一个想象的，点线面之间一定不是孤立成现的，割裂存在的。就像我讲课的时候经常打的一个比方，就相当于你设计了一双鞋，请别人去给你配鞋带。你作为一个裁缝，你设计了一个衣服，请别人去给你配纽扣。就是这么个逻辑。它一定是系统性和完整性的，任何一个东西、一个材料，它们之间都有语境关联的，也一定是统筹考虑的。

作品

赏析

请跟大家分享一下过去取得重要成就和荣誉的创意和灵感来源。

#07

赖：设计要有针对性，所有东西都是个案，它没有什么普适性。就像现在流行的一个词，叫“高定”。衣服需要“高定”，空间需要“高定”。它其实不是“高定”，它只是在因地制宜，针对你个人的特性和需求，用更加恰当的语言去表达和呈现。其实我们做每一个项目，肯定是要深究这个项目的背景、落地的环境还有业主的预期和需求。我觉得所有的创意灵感和创作灵感，是在对项目所有的背景和需求了解清楚之后，很多在你的心中自动生成的构思和想法。从表现的灵感上来讲的话，我觉得还是需要去遵循自然法则。这个世界上千千万万的形象也好、栖息也罢，我们得到的恩赐都是大自然的馈赠。作为自然人的我们应该欣然的，用敬畏的心态去接受大自然的馈赠。无论是灵感还是营养，它给予我的都是最充沛的，于我而言这才是我真正的创作源泉。

我们的年轻设计师应该如何培养创新和专业素养，以在设计领域取得成功？

#08

赖：第一件事情是要“沉下去”。做什么事情都要踏踏实实、认认真真的学习，一步一个脚印去走出来，这种学习是包括方方面面的。我觉得基础很重要，没有基础，很多东西都是飘着的，也走不远。虽说不追求“头悬梁，锥刺股”的境界，但这种学习精神的的确确对我们日后的成长有着非常好的基石作用。所以沉下去，好好地学习，这个是最基本的。

第二句话还是那句，你不能一昧地把自己困纠在个人的学习中，你得“走出去”，必须要走出去。作为一个设计师，你思维的一个广度、维度、空间量要很大，还要学会跳出来。设计师特别害怕的就是一招鲜，总是把持着自己固有的东西，不去接收其他的外来事物，或者是去了解日新月异的变化，那肯定也不行。

所以“沉下去”和“走出来”，我觉得是设计师最基本的一个功课。你只有通过“走出来”，你才能回望自己，审视自己，总结自己。要有一颗评判自己的心，及时地给自己进行梳理和认识，这些都是很基本的功课。

当然不安于现状是对的，但是我们一定要把握好自己的基础。只有发育好自己的腿脚，先学会走，才能学会跑。step by step，一步一步，这是任何人都绕不开的。这个世界上没有捷径，鲤鱼跳龙门只是一个神话故事。它背后这种强大的力量到底是什么，我觉得也是设计师得好好去思考的一个问题。

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