每个人内心都有神性的一面

对于宗教场所来说

就是以空间的设计美学

与朝圣者内心深处的神性产生共鸣

这些设计大师用手中的曲线和光影

变幻出风格各异的教堂和庙宇

在兵荒马乱的人世间

搭建起神性与人性的交汇之所

而我们作为设计的信徒

穿梭于这些宗教场所之中

也会被每一个匠心的手法所俘获

与本我、自我和超我邂逅

Bosjes

Steyn Studio & TV3 Architects

在南非开普敦的一处群山之中，坐落着一座现代化的新教堂。这里有着令人迷醉的风景，一碧万顷的天空任四季变迁、昼夜更替的渲染，四周遍布的葡萄园与石榴果园，则让整座教堂沉浸于浓郁的乡野气息之中。

教堂顶部的混凝土片完美诠释了流体的动态，十字架与窗框完美结合，整幅场景则因对称曲线的存在呈现出均衡、完美的构图。教堂的面积不大，但却绝对凝练与纯粹，足以收留一个又一个流落人间的灵魂。

每个人心中都有神性的一部分。设计是人与自然的窗口，宗教场所设计则让人与自己的神性相遇。以建筑为鉴，每一寸明灭勾起的宁静，每一处结构沉淀的启示，都早已蕴藏在我们的内心深处，等待着被唤起的这一刻。

Cardedeu

EMC Arquitectura

Cardedeu目位于巴西萨尔瓦多群山环绕的科阿特佩克湖畔，包含着各种各样的辅助空间，当然最引人注目的还是它的小礼拜堂，不规则的形体从原有的场地上延伸而出，让位于其中的人与神圣的自然万物更亲密接触。

在山川草木的基底之上，礼拜堂的设计显得简单而原始，除了宗教的功能之外，还可以作为一个对流通风的观景台，享受自然造物的大美。金属构建的十字架与朴素的混凝土无缝融合，切割出空间视觉的秩序感。

当夜晚降临，习习晚风穿过整间礼拜堂，人的精神得以从纷繁的尘世间逃离。在这个精神的避难所里，简单的设计是为了给心灵留白，装饰的缺席是为了更好地思考。这样一方小小的空间，却是对于当下沉思者的一整个天地。

日本湘南基督教堂

Takeshi Hosaka

高迪说：“直线属于人类，曲线属于上帝。”单层钢筋混凝土结构支撑起层叠起伏的屋顶，弯曲各异的弧度勾勒出与自然完美融合的线条，在光影的层次变幻中，构筑起超越建筑本身的意义。

阳光从屋顶的缝隙中倾洒而下，抚摸着木材和混凝土的原始纹理，在礼拜日还能够和谐地流溢于经书之上。曲线在声学上也有所作为，对内消解了人世的噪音，只留下了细微的鸟语和树叶的婆娑，对外则柔和了颂歌和布道的声音，让路过的行人感觉空灵而渺远。

宗教场所的设置，不在于隐逸的深林，或是避世的山谷，即使是喧嚣的闹市，也能够通过设计的线条、光影和色块，激发人们内心深处最本真的感受。黑格尔：“透过心灵，人才能与神明共处。”透过设计，人也才能跟自己对话。

Vali-e-Asr

Reza Daneshmir & Catherine Spiridonoff

想起清真寺，很多人的反应要么是圆顶或是洋葱形，但是随着现代主流设计力量的介入，清真寺也并非全然是我们印象中的那个样子了。Vali-e-Asr就不像典型的清真寺，而是运用流体的动性和张力，来塑造整栋建筑。

清真寺室内，层叠起伏的屋顶、流畅自如的曲线，提炼出质朴石材之中的纯粹灵性。阳光透过屋顶间的缝隙，为墙体和地面留下了斑驳的光影，清风也自由地穿行而过，打破了室内和自然万物的壁垒。

置身于其间，明暗渐变的对比，颠倒错置的结构，更容易激发人们内心深处对超越的渴望。设计师摆脱传统的尺规，打破创造的界限，营造信仰的氛围，才能涤荡出最澄净的胸怀，直视本质的存在。

Sancaklar

Emre Arolat

设计师把清真寺的地点定位于城市郊区，在与四周的景致保持微妙的和谐的同时，又在开阔的旷野之上，摆脱对刻板形式的探讨，而是直接关注宗教空间的本质。

墙体由裸露的石块堆砌而成，结合现代的金属质感和结构布局，打破了时空的界限。因为设计对宗教的表达，尘世的纷争在这里得到消解，迷途的心灵在这里得到抚慰。

泰戈尔在《吉檀迦利》中曾深情写下这么一句诗行：“人要在异域四处漂泊，才能最终到达最深的内殿。”当人们从旷野中跋涉而来，抵达洞穴般的内殿，卸下一身风尘，举头望见缝隙间的光辉，犹如瞻仰圣洁。

打破传统的格局

光学声学的运用

自身神秘感的营造

成为现代宗教场所设计

必不可少的手法

这种独特的设计语言

虽然带上了宗教的烙印

但对于设计其自身来说

一定是一段让人们

明心见性的必经之路

*文字-SIDW·Esther

*图片来源网络，如有疑问请联系处理

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